martes, 27 de noviembre de 2012

HISTORIA DEL SOUNDTRACK

Erase una vez..  no mentira la creación del soundtrack consta en una  Sincronización la imagen y el sonido se grababan y reproducían por aparatos separados, creando un problema con la sincronización.Y enseguida estaba la  Fidelidad de la grabación: los sistemas primitivos producían un sonido de muy baja calidad imponiendo serios limites en el tipo de películas que podían crearse con sonido grabado en directo.

El conflicto del Sonido en film vs on-disc
        Sincronización: ningún sistema entrelazado es 100% fiable, y el sonido en el disco es fácilmente desincronizable.
        Edición: los discos no podrían ser editados, limitado severamente a la capacidad de hacer una edición.
        Distribución: los discos fonográficos añadían gastos y complicación en la distribución.
        Uso y desgaste: el proceso físico de reproducir los discos requería un remplazo cada 20 proyecciones.


PRIMER KINEMATÓGRAFO

Evolución de la tecnología.
        El “Kinematograph” y “soundgraph” fueron las primeras maquinas en dar sonido a la imagen.
        Problema era que eran tan ruidosas que los espectadores perdían la atención.
        Soundgraph de Excela: Producían sonidos necesarios para acompañar un film.
        Ejemplo: Caballos sobre cualquier terreno, locomotoras, barcos de vapor, automóviles, autobombas, truenos, lluvia, agua derramándose, el timbre del teléfono, el reloj de péndola, alarmas, aire y muchos mas.

La evolución de la tecnología a nivel de la historia
        Durante la época de los 20’s a los principios de los 50’s los avances se enfocaron en mejorar la sincronización del Audio.
        1926: sonido en disco “double System”: utilizaban discos de vinilo y consiste en una sincronización mecánica entre un proyector de cine y un plato de tocadiscos.
        1927: sonido en el film “single System”: consiste en una pista de sonido grabada fotográficamente en un lado de la cinta para crear una copia, si se conseguía una correcta sincronización del sonido y la imagen era 100% confiable
        1940: Sonido en Film “Vitasound” primitive Surround, multiple System: primer sistema de sonido en calidad Surround para teatros, su fidelidad no era muy buena.
        1950: Sonido en cinta “Double System” mas Surround: este sistema mejoro la calidad del Surround y las deficiencias de la calidad de sonido en cinta.
        1960: ¼ de cinta con pulso de sincronía “double System”: sonido en cinta coordinado por impulsos de sincroniza, su sincronización era muy acertada pero el costo era mucho.
        1975: sonido en cinta “Dolby optical Stereo 4 Tracks”: un sistema muy compatible con la instalación de los teatros, trabaja en 4 canales dando una excelente calidad. Star wars popularizo el sistema.
        1992: sonido en cinta “Dolby Digital 6 Tracks 5.1: una mejora del sistema d 4 Tracks con una fidelidad, reverberación y calidad mucho mayor.
        1998: sonido en cinta: Dolby digital Surround EX 7 Tracks Digital 6.1: utilizada actualmente, crea una atmosfera 360 en el teatro. 


FORMATOS DE SONIDO
http://homepage2.nifty.com/n-cinema/logo/sdds-8ch.gif
1.   SDDS  Sony Dynamic Digital Sound


Es un sistema de sonido digital realizado en 1993 por la compañía Sony, y sirve para proporcionar altas prestaciones de audio multicanal, para la proyección de películas en cine. Este sistema solo está disponible su uso en salas comerciales y no el uso de ámbito doméstico.
El sistema  SDDS  se caracteriza por el uso de hasta 8 canales independientes de sonido (Izquierdo, Izquierdo Central, Central, Derecho Central, Derecho, Subwoofer, Izquierdo Trasero y Derecho Trasero).
http://duymo.files.wordpress.com/2008/01/logo-dts-es.jpgSuelen presentarse en productos de 35mm, sin ser incompatibles con las pistas analógicas.

2.     DTS   Digital Theater System

Es un sistema digital que permite la existencia de 6 canales independientes de audio en una sola señal comprimida. Además de usarse para el cine, DTS también se utiliza en sitios especiales, como parque temáticos o simuladores virtuales, caso en que puede albergar hasta 8 canales independientes en una sola señal. Pudiendo sincronizar varias señales para conseguir un número ilimitado de canales totalmente independientes.

3.     File:Dolby Stereo Logo.pngDolby Stereo

Es un sistema análogo para los formatos de audio de cines. Consistía en dos sistemas básicos, utilizado en audio para películas de 35 mm, y Dolby Stereo 70mm, la cual reducía el sonido en 6 canales.

http://www.clearerview.tv/images/logo_dolby.gif

4.     Dolby Digital

Es un sistema desarrollado por los laboratorios Dolby, para sostener la necesidad de productos innovadores para la televisión, dando la calidad del audio que requieren. Como lo sería la televisión de alta definición incluyendo los nuevos formatos digitales: HD DVD y Blue Ray.


Los primeros pasos

        “The Jazz Singer” 1927 es considerada como la primera película con imagen, debido a su sincronización con dialogo.
        Dialogo, música y sound Effects eran encontrados en este filme.
        La introducción del sonido contribuyo a reafirmar la orientación espacio, tiempo y narrativa en la historia.
        La introducción del diálogo subordino al cine en cuestión de la duración.
        El punto clave entre el cine actual y clásico es la complejidad del Soundtrack.
        Apocalypse now es la mejor referencia en la evolución del diseño sonoro,
        Se creo un diseño cuadrafónico en tres dimensiones para las salas de cine.
Acousmetre
        Depende en el retraso del sonido con la imagen al extremo de dejar solo el sonido (voz)  y mantener la imagen del sonido como la verdadera fuente de emoción al final del film.
        Es cuando la audiencia utiliza su imaginación al máximo (como en una obra de radio) y la verdadera fuente del sonido es revelada generando un impacto profundo en el espectador.


ahí te va el SONIDO



El SONIDO



En las películas nosotros regularment, no vamos a "oir" las películas. Sino a mirarlas, pero tenemos que tomar en cuenta que el audio, es parte fundamental de producto cinematográfico. En ciertos productos, es más importante el audio, y dice más que el mismo diálogo. Como en el ejemplo que está expuesto arriba. DELICATESSEN (1991).

  • El sonido es una sensación auditiva que esta producida por la vibración de algún objeto. Estas vibraciones son captadas por el odio y transformadas por impulsos nerviosos


        Las moléculas vibras en una dirección y 
este tipo de movimiento se denomina onda longitudinal.


La ciencia que estudia el sonido, es llamada ACÚSTICA

?En qué se mide el sonido?
en DECIBELES

        Es la unidad empleada en acústica y para expresar
 la relación entre dos magnitudes acústicas o eléctricas

Punto y aparte..


        Si los sonidos reflejados llegan al oído con 
un intervalo de al menos una decima de segundo
 se perciben como sonidos separados.
        Para que se produzca eco, la superficie 
reflectante debe estar separada del foco sonoro.

A esto se llama con el nombre de ECO

La Refacción se explican tres punto de vista.

        La refracción es el fenómeno debido a las variaciones del medio transmisor o al cambio de medio.
        El oyente no solo percibe la onda directa, sino las sucesivas reflexiones en las distintas partes del recinto.
        Controlando este efecto se mejora los teatros, salas de concierto, etcétera.


            Las cualidades del sonido

        Altura o tono: es la frecuencia de la onda. Medida por ciclos por segundo (hercios Hz). Esta comprendidos por una franja de 20 a 20.000.
        La intensidad: distingue si el sonido es fuerte o débil. Esta determinada por la energía de la onda. Los humanos percibimos de 0 dB a 140 dB.
        La duración: es el tiempo de vibración del objeto. Podemos escuchar sonidos largos, cortos o muy cortos.
        EL timbre: es la fuente sonora, cada material vibra de una forma diferente, un clarinete no suena igual a un piano aun que interpreten la misma melodía.



Lenguaje del sonido.
        Loudness o volumen: el volumen del sonido es por su naturaleza comparativo. A veces no es relacionado con otros sonidos en el ambiente.

        Pitch: es la frecuencia del sonido.

        Timbre: la calidad del tono del sonido. Ejemplo mute o piercing.


Los componentes de una banda sonora
        Dialogo: sonidos de humanos o animales con sus bocas
        Música: es definido como “Offscreen sound” creado por instrumentos.
        Efectos: son sonidos que no son Dialogo o música, sonidos creados por los personales para dar atmosfera o emociones.
        Foley: toma parte de el diario en la vida humana.
        Atmosfera: son auras particulares de lo que rodea un lugar, como una catedral, una calle o un edificio.
        Effects Tracks: sonidos salvajes, estos ayudan a estabilizar mas el lugar donde toma lugar un evento.
        Temporal: la diferencia entre la dirección del sonido y el reflejo del sonido.
        Espacio: es la perspectiva de una grabación.
        Diegetic: parte de la narrativa sonora.
        Acousmatic: no vemos la fuente del sonido.
        Visualized: vemos la fuente del sonido.
        Anempathetic: el sonido va encontrar del drama.
        Synchresis: ayuda a creer lo que vemos




Para explicarles el siguiente apartado, eh anexado un video con un contenido muy prometedor..
Es el caso del soundtrack de la película de AMELIE (2001). Que toda la banda
sonora contiene detalles muy minuciosos.


Construcción de un Soundtrack
        Pre-producción:  planeación de que sonidos se necesitan para cumplir el proyecto.
        Producción: el proceso de grabación de los sonidos.
        Post-Producción: el ensamblaje y mejoramiento del producto creado en producción









domingo, 4 de noviembre de 2012

Mi abuelo


Don Manuel















Un olor a viejo dentro de la casa. 
Esa casa antigua llena de suspiros. 
Un corralón olvidado, que extrañamente está lleno de vida.
 Tantas camas, para una sola persona.
 Paredes llenas de humedad, que vienen de las bases del adobe. 
Un rancho folclórico, lleno de colores.
La pared que conlleva a lo tradicional.
 Herraduras. 
Olor a excremento, que no produce repudio. 
Millones de plumas de distintos tipos de pavorreales, guajolotes, etc. tiradas por doquier. 
Animales que te acompañan cuando te sientes solo, con una sutil sonrisa. 
Sillones rasgados por la historia. 
Una música, esa música rayada, armoniosa, tocada en ese tocadiscos viejo; 
retorna las imágenes de amor del abuelo hacia mi abuela. 
Un sombrero puesto en una cabeza llena de canas de experiencia,
 un No por educación, con un SÍ en la mirada llena de compasión, 
esto y más es Don Manuel Franco, mi abuelo.

viernes, 21 de septiembre de 2012

GÉNEROS FOTOGRAFICOS

RETRATO


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_TBDwoaHQDyDbA733i1vHg6tuhX8y0nI84CmrudCgqAKa_h1KYh7mcgwMAZB6GNxgv0ejKoex5_Cj4Dg0UDnzhtYOLrDnSZD5U1f12O4B7kzvPjCU2ctMUjTdJSoG3VCwnybYorXUofqu/s1600/frida-kahlo.jpg


BODEGON

ARTISTICA

REALISMO FORMAL

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnb_yPRBujbstXyKFV8HEJIHops3dsNGSgoDIQd9elQasIbVfiPwGzkKyJKK8u83YlYuMUFrilZ8R-h3UdxYnaoTBt40nbtbRsAz9hssUxwDp4s5YAQ3LMeLoTzLLASTV5_WLScbg_Khub/s1600/00oi0a-42151084.jpg

RETRATO PSICOLÓGICO

http://fotosiqui.files.wordpress.com/2009/10/arbus_hand_grenade.jpg?w=298&h=300


ABSTRACCIÓN FORMAL



ABSTRACCIÓN SURREALISTA



COMERCIAL

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqqAUJ9d5DhgJ8CffsueEtFg0bJC6rKxu4Z7gKYLqTdOOp2aHPhbYhuqb55sA2lrmUg3Ox6sfDbbNGEGrG71NRLJ97KKBQ02VG6UkNJ9E4uWYIOlclBFRFDCHDX1ibo0iDpNqwMJ-L8SM/s1600/guess_canada_mens.jpg

lunes, 10 de septiembre de 2012

Ley de la composición fotográfica


 LAS 11 LEYES DE LA COMPOSICION FOTOGRAFICA
Ley del Horizonte
La ley del horizonte nos permite captar paisajes, y lugares en un plano general para mostrar, belleza principalmente.


Ley de la Mirada
La ley de la mirada consiste en que el modelo no vea directamente al lente si no a otro punto para que la foto salga incluso mucho mejor.




2.-Ley de los tercios

La ley de los tercios consiste en enfocar no en el centro de la fotografia si no hacer lineas imaginarias e imaginar cuatro puntos (que por lo general vienen en el visor de la camara) y colocar el punto de interes en alguno de estos puntos.



3. Ley del centro de interés, La cual es enfocar un punto que tiene que llamar la atención del espectador.


4. La retina del Encuadre, esta regla nos dice que cuidemos el entorno de la foto para no tener elementos que puedan distraer al espectador del elemento principal.



5. Apóyate en las líneas
Las lineas son sumamente importantes ya que ellas son las que nos guian hacia el elemento principal de la foto o para marcar movimiento o un camino.


6. Trabajo con el flujo
 El flujo ayuda muchísimo para dar movimiento a un objeto, ayudarse del flujo es un buen efecto de movimiento para la foto.



7.Elementos repetidos
Los elementos repetidos ayudan para tener un enfoque de union en la fotogracia ademas de que pueden albergar diferentes tipos de colores y sensaciones para el espectador.



8.Los Colores
Los colores son importantes ya que pueden dar una esencia cálida o fría dependiendo de los colores



9. El interés de los grupos de tres
Cuando hay tres elementos en una fotografía da un enfoque equilibrado por que 1, se ve solitario 2, se ve de grupo y 3 da un toque especial.
  

 Espacio Negativo
El espacio negativo se utiliza para darle grandeza a la persona fotografiada, dar como un fondo infinito.


Enmarcado Natural
 El enmarcado natural es tomar elementos del lugar para enmarcar el elemento principal de la fotografia el cual da un efecto hermoso.